Kauno
DIZAINO įvykis
10.23-31.2020 | Dabarties ateities miestas
Manoma, kad 2050 m. planetoje gyvens net trečdaliu daugiau žmonių nei šiandien. Iš 9,2 milijardo 70 proc. jų įsikurs miestuose. Augant gyventojų skaičiui, tankėjant miestams viso pasaulio architektai, urbanistai, dizaineriai, kūrėjai ieško atsakymų, kokie bus ateities miestai: kaip juos reikia planuoti šiandien, kad juose darniai ir tvariai galėtume gyventi rytoj, koks turėtų būti gyvenimas bendruomenėje, kaip skaitmeninimas keičia mūsų gyvenimo būdą, kaip atrodys gyvenamoji fizinė aplinka ir ar išsaugosime asmeninę erdvę?
Kauno DIZAINO įvykis yra kelių dienų trukmės renginių ciklas, skirtas išsiaiškinti, diskutuoti apie miesto ir dizaino klausimus, susipažinti su gerosiomis šalies ir užsienio miestų praktikomis bei konkrečiais dizaino pavyzdžiais. Ką reiškia būti Dizaino miestu? Kaip miestui tapti geru miesto dizaino ir viešosios aplinkos formavimo užsakovu? Kaip veikia ir kokiais lūkesčiais gyvena dizaino bendruomenė Dizaino mieste? Ar miestiečiai junta dizaino pridėtinę vertę?
Miestai keičiasi taip sparčiai, kad tokių, kokius juos matome šiandien, netrukus nebebus. Pandemijos vaizduotė įsiūbavo įvairių scenarijų modeliavimą: nuo globalaus kaimo idėjos iki grįžimo prie pirmykščių kolektyvinio sugyvenimo formų. Šiandien, kad ir kaip norėtume to išvengti, susiduriame su neįprastos pandemijos realybe, kuri verčia dar kartą ir dar stipriau permąstyti, kaip ir kur gyvename, kaip dirbame, atgauname fizines ir dvasines jėgas, kaip bendraujame ir palaikome socialinį santykį, ar saugiai mokosi ir žaidžia mūsų vaikai, ar esamos erdvės nevaržo mūsų tėvų ir senelių, negalią turinčių miesto gyventojų ar pėsčiųjų judėjimo, kaip kuriamos ir kokios mus supa viešosios, žaliosios zonos bei aplinkos ir ar esame jų bendrakūrėjai?
Neretai miestas tampa dramatiškos atskirties ar sparčiai plintančių infekcijų vieta, todėl harmoningos, saugios, tvarios, įtraukios aplinkos kūrimas, su pagarba vietos palikimui, bendruomenei, santykyje su vidiniais žmogaus bioritmais ir gamta yra vienas svarbiausių šiandienos ir rytojaus iššūkių ne tik trumpuoju nepaprastos padėties, bet ir ilgalaikėje perspektyvoje. Kokią jėgą savyje slepia ir ką gali šiame kontekste dizainas? Dizainas kaip fenomenas, apjungiantis meną, kultūrą, kūrybišką mąstymą, industrijas ir technologijas?
Renginio metu vyks diskusijos, kūrybinės dirbtuvės, paskaitos ir pokalbiai, gyvos transliacijos ir kitos viešos erdvių aktyvacijos. Startuos dizaino artefaktų viešose Kauno erdvėse paroda.
Programa
Spalio 23 d., 2020
Spalio 26 d., 2020
Spalio 27 d., 2020
Spalio 27 d., 2020 - Lapkričio 8 d. 2020
Spalio 28 d., 2020
Spalio 29 d., 2020
Spalio 30 d., 2020
Spalio 31 d., 2020
Pranešėjai
Dr. Ping Zheng
Mokslų daktarė
Dr. Ping Zheng
Mokslų daktarė
Kenterberio Kristaus bažnyčios universiteto Verslo mokyklos vyresnioji akademinio personalo narė, JK. Be „verslumo ir inovacijų“ specializacijos, ji yra fantastikos kaip inovacijų priemonės naudojimo ekspertė. Ji buvo viena pirmųjų pradėjusi naudoti „Diegetic Innovation Templating“ techniką, kur mokslinė fantastika ir vaizduotė pasitelkiama verslo ir produktų inovacijoms kurti (įrankių, apimančių dizaino fantastiką ir mokslinės fantastikos prototipų kūrimą, kuriuos ji taip pat naudoja, grupės dalis), labiau pasitelkiant pasirodžiusius mokslinės fantastikos filmus ir literatūrą ir taip greičiau „užsikabinti“ už platesnių verslo procesų. Pastaruosius 5 metus ji kartu su magistro studijų studentais vedė panašias „SF-Prototyping“ dirbtuves Kenterberyje.
Prof. Victor Callaghan
Esekso universitetas, JK
Prof. Victor Callaghan
Esekso universitetas, JK
Victor Callaghan yra Esekso universiteto informatikos profesorius emeritas, Kūrybinių mokslų fondo (angl. Creative Science Foundation) direktorius ir Sumanios aplinkos pažangos asociacijos (angl. Association for the Advancement of Intelligent Environments) prezidentas. Prieš įkurdamas Sumanios aplinkos grupę, jis įkūrė Esekso universiteto mobiliosios robotikos grupę. Šioms dirbtuvėms ypač aktualu tai, kad profesorius Callaghan dalyvavo novatoriškoje grupėje, kuri IE’07 Ulmo mieste (Vokietija) pasiūlė mokslinės fantastikos prototipų metodiką. Nuo to laiko jis organizavo keletą dirbtuvių ir publikavo leidinių šia tema, pritaikydamas idėjas technologijoms, švietimui ir verslo inovacijoms. Pavyzdžiui, jis bendradarbiavo su „Immersive Displays Ltd“, kad pritaikytų mokslinės fantastikos prototipus (angl. SFP) naujoviško „ImmersaVU“ produkto kūrimui. Naujausias jo kūrybos ir mokslo darbas susijęs su bendradarbiu su dr. Ping Zheng, kad „SciFi-Prototyping“ būtų įtrauktas į Kenterberio Kristaus bažnyčios universiteto bakalauro studijų programą (pirmasis JK).
Dr. Rolandas Maskoliūnas
Lietuvos mokslų akademija, ryšių su visuomene vyr. specialistas
Dr. Rolandas Maskoliūnas
Lietuvos mokslų akademija, ryšių su visuomene vyr. specialistas
R. Maskoliūnas yra biochemikas, mokslo populiarintojas, mokslinės fantastikos ir populiarių mokslinių TV laidų, transliuotų pastaruosius dvidešimt metų Lietuvos nacionalinėje televizijoje, autorius. Jis taip pat yra vienas didžiausio nacionalinio mokslo festivalio „Erdvėlaivis Žemė“ organizatorių; mokslinės fantastikos gerbėjas ir buvęs mokslinės fantastikos knygų leidėjas. R. Maskoliūnas dalijasi savo nuomone apie mokslo ir technologijų tendencijas įvairiuose renginiuose, kuriuos organizuoja IBM, „Swedbank“, „Thermofisher Scientific“, Mokslo, švietimo ir sporto ministerija, universitetai ir kt.; jis taip pat parengė pirmojo Nacionalinio mokslo muziejaus galimybių studiją (kartu su Koperniko centro direktoriumi Robert Firmhofer ir architektu Rolandu Paleku).
RAMA GHEERAWO
Director, The Helen Hamlyn Centre for Design, Royal College of Art | London, UK
RAMA GHEERAWO
Director, The Helen Hamlyn Centre for Design, Royal College of Art | London, UK
Rama Gheerawo is an international and inspirational figure within design. He is a serial innovator in the fields of Inclusive Design, Design Thinking and Creative Leadership having personally led over 100 projects working internationally with governments, business, academia and the third sector. He won a ‘Hall of Fame’ award for his work at the Design Week Awards in 2019 and was named a 2018 Creative Leaders by Creative Review alongside Paul Smith and Björk, Empathy is at the heart of his practice. As Director of the Helen Hamlyn Centre for Design, he uses design to address society’s toughest issues from ageing and healthcare, to ability and diversity. He looks at how to instigate positive change in individuals and organisations through personal research in Creative Leadership, with workshops delivered globally to thousands of people including 700 civil servants. He is in high demand as a keynote speaker, and writes, curates exhibitions and runs workshops for audiences that range from students to business executives. Rama sits on a number of advisory boards and committees for awards, universities and organisations such as the UK Design Council, The International Association for Universal Design, UX India, the Design Management Institute and the Design Intelligence Awards. He has worked as a Visiting Professor at the Royal Danish Academy of Fine Arts and the Katowice Academy of Fine Art.
MAXIME FOREST
Senior researcher and lecturer at Sciences Po Paris university | Paris, France
MAXIME FOREST
Senior researcher and lecturer at Sciences Po Paris university | Paris, France
Maxime Forest is senior researcher and lecturer at Sciences Po Paris university. His research interests include how design thinking and process can be applied to public services and policies and contribute to reshaping the way our communities and cities work. Since 2011, he has also been a project manager at Yellow Window Design consultants, a French and Belgium-based design agency specialized in service design, policy design and mobility. Jointly with designers, he intervenes in areas such as health, social innovation, inclusion, mobility, housing, ageing or gender equality. In 2020, he inaugurated at UNESCO-listed Le Corbusier Housing Unit in Marseille, one of the most achieved modernist urban experiments, a third space where architects, urban planners, researchers and designers can join force and share ideas about the design city of tomorrow. Jointly with Laura Serra, he is involved in a design residency to enhance the national and international recognition of Kaunas modernist heritage.
RITA ORLANDO
Architect, Open Design School Project manager | Matera, Italy
RITA ORLANDO
Architect, Open Design School Project manager | Matera, Italy
Rita Orlando is an architect with a long lasting experience in cultural projects, with a strong EU dimension, focused on local development working with different communities: from the beginning of her career, she's been coordinating multidisciplinary teams and innovative projects with a significant cultural impact. Since 2013, she's been contributing to the successful bidding process of the city of Matera as European Capital of culture 2019 and, from 2015 onward, she's been responsible for the implementation and the management of the Open Design School project, one of the pillar of the candidacy and of the legacy of the ECoC year, based on design, peer learning and multidisciplinarity as a leverage for a new educational and economic paradigm. Currently she's involved in DeuS project - a regional Vocational Educational Training (VET) project that aims to co-create a European-wide learning and training approach in design, critical thinking and entrepreneurship to find participatory, creative and cost-effective solutions to local challenges, by unlocking the potential of the cultural and creative sector.
